Как сделать тень при помощи Mesh Tool в Illustrator

Еще один миниурок о том, как сделать тень в Adobe Illustrator для последующего размещения иллюстраций в Микростоках.

Урок будет полезен начинающим иллюстраторам-микростокерам, которые часто имеют дело с форматом eps.

При экспорте изображения в eps., часть эффектов, как правило, растрируется. Например, это происходит с радиальным градиентом, к которому часто прибегают, когда нужно сделать тень. Однако, Микростоки не принимают иллюстрации с растрированными кусками изображений.
Урок посвящен тому, как сделать тень под объектом при помощи инструмента Mesh Tool, эффект от которого не растрируется при экспорте в eps.

~Для того, чтобы что-то сделать качественно, человек должен рассчитывать только на свои силы, и любая помощь может быть опасной, иначе он никогда не встанет с колен~ С.Н. Лазарев

Всегда любила иллюстрации на научно-медицинскую тему. Работая в фотоагентстве, у нас довольно часто заказывали картинки каких-нибудь бактерий, эритроцитов и прочих абстрактных рисунков. В то время я не знала, как подступиться и нарисовать что-нибудь подобное. Сейчас имею более ясное представление о том "что и как", хотя кое-что до сих пор кажется сложным и недоступным. Тем не менее, решила поэкспериментировать на эту тему, и вот что получилось. Думаю, начало положено :)

Этапы рисования спирали ДНК

~Не надо никаких гениев, которые хотят сделать весь мир счастливым насильно. Надо лишь помогать тем, кто рядом. Тогда лучше станет всем~   Сергей Лукьяненко "Танцы на снегу"

Подготовка - момент важный.

В преддверии Дня Святого Валентина, конечно, сразу приходит в голову нарисовать что-нибудь соответствующее тематике. Правда, думать об этом, как всегда, лучше заранее. Например, на Shutterstock проверка векторных изображений занимает, по меньшей мере, две недели, и различного рода СМИ заказывают фотографии так же за какой-то определённый период, чтобы успеть всё сверстать и напечатать. Вот и считайте, сколько на всё-провсё требуется времени. Месяц, как минимум. А то и больше :D Всё это, само собой, относится и к другим праздникам. И чем знаменательнее дата, тем раньше нужно думать, чем пополнить своё Портфолио :)

В любом случае, успели вы подготовиться в этом году или нет - желаю всем любви и удачи ;)

~Знать и не использовать - значит не знать~

Миниурок. Треугольник с закруглёнными углами

Как-то помню была дилемма: нарисовать равносторонний треугольник с закруглёными углами в Adobe Illustrator. Решила на днях погуглить, и, на удивление, по-прежнему нашла мало информации, как всё-таки изобразить данную фигуру. На самом деле всё проще некуда, и я решила сделать миниурок, чтобы наглядно показать этапы рисования, если кому-то они еще не известны. ;)

Равносторонний треугольник с закруглёнными углами: 

~Если ты не решишься на это сегодня, завтра будет таким же, как вчера~

Готовьте сани летом, а телегу зимой.

Год недавно начался, а мы уже готовимся к следующему :)

Почему нет? Ведь спрос есть уже сейчас) Возможно, не такой большой, каким он будет накануне праздников, но лучше заранее подготовить исходный материал для последующего творчества. Например, нарисовать сетку календаря, из которой потом можно будет сделать несколько интересных и разнообразных композиций.

Всем субботнего настроения!!! ;)

~Если смотреть в будущее с оптимизмом не получается, смотрите хоть как-нибудь: это все равно лучше, чем разглядывать то, чего уже нет~

Поменьше заморочек... :)

Всем-Всем-Всем еще раз привет!

В последнее время всё больше замечаю, что чем проще относишься к работе, тем лучше всё получается в итоге. Это правило можно отнести и к рисункам. Что называется "на скорую руку" получается как-то удачнее, лаконичнее и, естественно, с наименьшими затратами по времени. Не в 100% случаев, но в большинстве своём. Это касается и продаж - незамысловатая работа продаётся лучше, чем примерно то же самое, но с несколькими закорючками "для красоты". С различными украшениями оно, может, и лучше будет смотреться, но подойдёт далеко не всем потенциальным покупателям, и в выигрыше будет универсальность. При этом не могу не оценить действительно оригинальные работы, мимо которых просто не получается пройти мимо.

Сегодня не буду писать обширные мемуары с философским подтекстом, а обойдусь, пожалуй, видео уроком о том, как легко можно превратить в Adobe Illustrator растровую картинку в вектор. Уверена, что большинство иллюстраторов давно уже знакомы с методом Live Trace, однако, кому-то урок может быть полезен. 

Специально для видео написала музыкальную композицию под названием "Calm Dreams". Если понравится - ставьте лайки и подписывайтесь на мой канал на YouTube. ;)

"Из растра в вектор"

 ~Если ты совершенно уверен, что ты на верном пути - ты потерял его~  Ветхий Завет

О выборе стиля

Загрузив свои первые работы на Микростоки и получив мало-мальскую денежную отдачу, я стала думать - что дальше? 

Мои рисунки не совсем подходили под категорию "для продажи". Они изначально создавались для иллюстрирования приложений и не включали установку "продать" себя как отдельную единицу. Да и было их не так много, чтобы брать, так сказать, количеством. 

Я встала перед выбором: чем конкретно лучше всего начать наполнять Портфолио, чтобы и получить с этого что-то, и не сидеть над каждым рисунком до умопомрачения. В общем, задумалась над стилем. В голову довольно быстро пришла идея попробовать порисовать что-нибудь к праздникам, а конкретно - к Новому Году. Еще по работе в фото агентстве я помнила, что клиенты обычно готовились к праздникам заранее, и заказывали фото соответствующей тематики задолго до предстоящего события. Например, часть клиентов покупали иллюстрации новогодней тематики еще с лета. Я как раз стартовала в летний сезон, и решила осуществить свою задумку. 

Хорошо, с тематикой определилась. Что же со стилем? Оптимальным мне показались рисунки такого плана:

То есть ч/б силуэты, обыгрывающие дату или знак предстоящего года. Затраты времени на рисунки такого типа минимальные, а спрос отличный. И чем ближе к празднику, тем, соответственно, он выше. 

Сразу логически можно предположить - таких рисунков должна быть серия, чтобы у потенциального покупателя был выбор. Например, кому-то подойдет именно эта картинка, что представлена выше, а кому-то захочется, чтобы вместо знака внутри змеи стояла цифра "2013" с хорошо подобранным шрифтом. Кому-то - и того и другого одновременно. Важно предоставить такую возможность. Конечно, не так сложно и самостоятельно, путём небольших манипуляций откорректировать фото "под себя", но кому захочется что-то дорабатывать или переделывать за вас?.. Клиент хочет купить сразу то, что ему подходит, и малейшая деталь может оттолкнуть его от вашей работы и обратить внимание на картинку по-соседству, которая будет являться уже не из вашей коллекции.

В итоге оказалось, что я не прогадала ни с тематикой, ни со стилем. Осенью работы такого плана успешно продавались. Однако, именно в то время у меня настал период, когда моя работа с Микростоками свелась к минимуму из-за моей основной работы, которая тогда нещадно отбирала большое количество моих сил. Точнее, про Микростоки я не забыла, но дополнять Портфолио не получалось вообще. Поэтому, из-за приоритета моей основной работы, ощутимо заработать на рисунках мне не удалось. Да и опять же, повторюсь, это не было моей основной задачей. Тогда я прекрасно понимала, что если бы хотя бы удвоить коллекцию своих картинок, можно было бы уже с улыбкой смотреть на прибыль, а если конкретно плотно посидеть - можно было бы и с работы уволиться - на хлеб точно хватило бы. С перспективой своего развития, конечно. Но я не стала ничего такого предпринимать - гонка за деньгами - это не для меня. Капает что-то - уже хорошо. "Появится вдохновение - порисую еще", - подумала я, отпустив ситуацию. 

Но давайте вернёмся к разговору о стиле. Определившись с тем, над чем я буду работать в первую очередь, я решила почитать на эту тему разные статьи других авторов. Многие, помимо различной полезной информации, советовали просматривать чужие Портфолио как новичкам, так и вполне опытным иллюстраторам. Да и мои знакомые Дизайнеры, когда я спрашивала у них "Откуда Вы черпаете вдохновение?", отвечали - "Смотрим на чужие работы. Это часто помогает придумать что-то своё на основе увиденного или просто сочетать разные интересные приёмы". Я не могла с ними не согласиться, и тоже стала смотреть на работы других талантливых людей. И вроде бы всё было хорошо, но в какой-то момент меня посетило какое-то грустное настроение.

На мой взгляд, здесь главное не переусердствовать, ведь все это может как вдохновить, так и напротив - привести в отчаяние, что мол столько профессиональных авторов с богатым портфолио, а у меня все совсем не так и не в лучшем виде. При этом согласитесь, все эти авторы тоже с чего-то начинали, и, скорее всего, давно убрали из своих портфолио менее выигрышные работы, чтобы всё смотрелось в едином стиле. Начинающие же микростокеры редко идут на такие жертвы, ведь у них каждая работа на счету. Вы сами ощутите тот момент, когда ваши работы приобретут некую целостность, и вы со спокойной душой исключите "выпадающие" из этого стиля рисунки.

В общем, просматривать чужие работы можно и даже нужно, но без фанатизма. И всегда помнить - на всё нужно время. А то мы хотим всего и сразу, а получаем ничего и постепенно.

Да, и если вы будете совсем серьезно относится к подобного роду занятия, то это может помешать вам радоваться жизни)))


Теперь поговорим о том, как вообще остановиться на чём-то одном.

Для начала задайте себе вопрос - а стоит ли останавливаться? Когда ты только начинаешь и еще не знаешь всех своих возможностей, правильным было бы попробовать себя в разных направлениях. Это поможет определиться с вашими целями, если до этого они были размыты.
Например, сейчас я хорошо понимаю, какие из моих иллюстраций приносят мне деньги. И я, время-от-времени, рисую работы именно в таком стиле. Однако, клепать картинки без какого-либо творческого развития, мне просто скучно. И у меня есть несколько других стилей, которые я развиваю, в которых у меня имеются пробелы, и которые мне довольно интересны. К примеру, абстракция, бэкграунды, текстуры. Вот одна из моих иллюстраций на Depositphotos:

Для себя я решила, что Микростоки помогают мне в оттачивании своих навыков. То есть финансовая сторона вопроса здесь играет второстепенную роль. Благодаря этому я не зацикливаюсь на каком-то одном стиле. При этом нельзя сказать, что и рисую только для души.  У меня некий баланс между тем и тем. Мне кажется, это и есть так называемая свобода творчества - когда и в карман кое-что идёт, и самовыражение без границ.

Плюсом разных стилей также может быть и то, что вам всегда будет что показать потенциальным заказчикам или работодателям. То есть широкая специализация всегда в более выигрышном положении.

Что касается вопроса "Абсолютно не получается рисовать в этом стиле"... Если не получается, но вы очень этого хотите, то когда-нибудь точно получится. Через год, два, а может и больше при усердном развитии Вы достигнете результата, который Вас устроит. Но это при условии "Я не могу, но очень хочу".
Если же речь идёт о "Я не могу и просто хочу", то попробовать порисовать, конечно, тоже стоит, почему нет? Но, скорее всего, это будет пустой тратой времени. Без большого желания, эйфория скоро спадёт, и Вы начнёте больше расстраиваться за потраченное время и скудный результат.

Есть такая поговорка:"Никто из крестьян не пытается вырастить из помидора огурец, а из огурца - помидор". Другими словами, иногда можно смириться с тем, что просто не дано и успокоиться, занявшись работой над другим стилем, который, на ваш взгляд, получается у вас лучше. Я знаю, какие стили мне просто "не даны". Я могу хоть об стенку разбиться, но так не нарисую. А всё потому, что и большого желания научиться у меня тоже нет. Можно сколь угодно долго восхищаться подобным, но самой приложить усилия в достижении такого же результата, мне вряд ли захочется. Мы все заранее, глядя на ту или иную работу, способны оценить свои возможности и предположить, сколько времени и усилий у нас потребуется на сотворение нечто похожего. И на этом этапе сразу становится ясно, большое желание у нас или нет.

Приведу еще пример. Речь пойдёт о таком школьном предмете как "Физика". В 9-м классе я поняла, что физика мне не дана. Я корпела над учебниками, зубрила лекции, пытаясь хоть в чём-то разобраться. Иногда мне казалось, что я что-то понимаю, но как только мы начинали проходить новый материал, я снова приходила к выводу, что в этом деле я - бездарь. Я училась в физ-мат классе, и если математика у меня шла на ура, то физика не поддавалась ни под каким углом. Я даже к частному преподавателю ходила, но и там толку было мало. С горем пополам закончила школу по этому предмету. Потом, в какой-то момент я смирилась и просто сказала себе:"Ну не дано мне это". После этого мне стало значительно легче. Сейчас я иногда даже читаю оставшиеся книги по физике, которые мы когда-то покупали дополнительно. Знаю, что особо сложный материал для меня по-прежнему будет скорее всего "закрыт", но почему бы не разобраться в чём-то более поверхностно? Хотя бы для общего развития.

Скорее всего, нам не дано намного большее, о чём мы просто не задумывались и с чем не сталкивались, но это не повод огорчаться или откладывать работу насовсем. Можно попробовать подойти с другой стороны или чуть сместить систему координат. В плане Дизайна возможности безграничны. Занимайтесь прежде всего тем, что у Вас лучше всего получается, а остальное оставьте для "лёгкого чтения", не задвигая в темный ящик насовсем. Знания из разных областей, как правило, не пропадают даром.


~И чем больше мы узнаём о верных принципах, тем шире становится наша личная свобода поступать разумно~ Стивен Кови